Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

raasta

Эфросовское прочтение "Героя нашего времени"



Оригинал взят у nihga в Эфросовское прочтение "Героя нашего времени"


Это очень сильный телеспектакль 1975-го года, одна только фамилия режиссёра - Эфрос уже говорит о многом. И главная пара актёров Миронов и Даль (Грушницкий и Печорин соответственно) - это тоже вещь говорящая сама за себя. Я всем рекомендую посмотреть данный телеспектакль и перечитать книгу Михаила Юрьевича - кто хорошо знаком ещё раз получит удовольствие от соприкосновения с классикой, а кто не знаком - прикоснётся к ней. При всём том, я должен отметить, что при просмотре спектакля, я вдруг понял, что режиссёр и играющий главного героя Даль, рассматривают "Героя нашего времени" не вполне классически. Они раскрывают тут своё видение Печорина как героя нашего - то есть их, времени, это скорее уже не персонаж времён первой половины 19 века, а кто-то привязанный к действительности 70-х годов конца века 20-го. Неклассический герой показанный сквозь призму классического произведения Лермонтова, которое тогда хорошо знал каждый школьник среднего школьного возраста. И именно поэтому такое современное, но крайне тонкое и умное прочтение данного произведения было тогда востребовано... Вы только представьте себе и оцените уровень поставленной себе режиссёром творческой, культурной и образовательной задачи!
Collapse )

raasta

Вызов «Трёх сестёр»

Оригинал взят у gurianov_pavel в Вызов «Трёх сестёр»
30 июня спектаклем «Три сестры» в постановке Сергея Федотова  завершил 29-й сезон пермский театр «У Моста». И мне лично показалось, что это очень глубоко символично, ставить точку в сезоне произведением такого идейно-смыслового содержания. Я в этом году видел несколько отличных премьер «У Моста»: это и зажигательная «Ханума» и мрачный «Макбет» и по бродвейски яркая «Сваха». Но «Три сестры» как-то по особому пришлись по сердцу. Может быть потому, что история начала двадцатого века как нельзя лучше описывает мир начала века двадцать первого.
Чем в первую очередь берут «Три сестры» в постановке Сергея Федотова? Уже наверное все знают, что стиль «Театра у Моста», его авангардность заключается в том, что здесь рассказывают историю так как её описал и задумал автор. С костюмами той эпохи, с её интерьерами и даже (как это не возмутительно для любителей вездесущего постмодерна) с тем же текстом, что написан в оригинале пьесы. Казалась бы такая малость – сыграть как хотел драматург. Но сходишь на какую-нибудь «постановку по классике» в ряде других театров и понимаешь, какое это счастье иметь возможность подключиться к гениальному первоисточнику, а не тёмным сторонам подсознания некоторых театральных деятелей, которые за истеричными экзальтациями на сцене скрывают лишь свою творческую бесплодность.
Collapse )

raasta

"Дайте руку! Вот грудная клетка" - Маяковский и любовь в христианском смысле

Оригинал взят у booffon в "Дайте руку! Вот грудная клетка" - Маяковский и любовь в христианском смысле
20 мая 2017 года мне посчастливилось побывать на моноспектакле Владимирского академического театра - "Дайте руку! Вот грудная клетка", посвященном Маяковскому в постановке Владимира Кузнецова и исполнении Николая Горохова. Проходил спектакль в Новошахтинском Муниципальном Драматическом Театре, в рамках международного фестиваля «Поговорим о любви».
Честно говоря, прочитав афишу, которая обещала, что нам покажут «лирического Маяковского» - я испугался. Уже не раз и не два пытались из Маяковского изобразить лирика. Обычно это делалось так: оставляем стихи о женщинах, «реквием на флейте» и «Послушайте!»; выкидываем все его стихи, посвященные борьбе, Революции, Ленину, пролетариату, актуальной политической обстановке; добавляем к этому «авторское лирическое» исполнение и… получаем удручающее зрелище. То есть, может, для кого-то и интересное, но не имеющее никакого отношения к настоящему Маяковскому. Чтобы было понятно, о чем я говорю, в качестве примера приведу концерт «Песняров» 1988 года.
                              

Особенно тревожно это звучало в контексте темы фестиваля: ведь как понимают любовь его организаторы – мне изначально было не понятно. Однако во время просмотра всё стало на свои места.

Во-первых, актеру Николаю Горохову удалось сделать фактически невозможное: пройти между Сциллой кондово-монументального исполнения (тон которому, что греха таить, задал сам Маяковский) и Харибдой «оригинального взгляда», когда Маяковского не остаётся совсем. Горохов не пытается копировать Маяковского ни в исполнении, ни во внешности. Нет шаблонных атрибутов «пролетарского поэта»: кепки, сигары, рук в карманах. Нет статичности, нет тяжеловесности, нет перманентного агрессивного ора. Но нет и постмодернистской эпатажности, нет лирического мямлянья, нет копания в грязном белье. Горохов как будто примерил душу Маяковского, и вверил ей бразды правления над своим актерским мастерством. А мастерство у него высочайшее. Энергетика исполнителя не отпускает до самого конца. Каждый шаг, каждое движение, каждое слово прочувствованно и наделено смыслом.

Во-вторых, весь спектакль написан словами Маяковского: стихами и автобиографией. И это не эклектика, не попурри – у спектакля есть завязка, кульминация и развязка. Да, были моменты, когда одни и те же слова повторялись с разной интонацией – не с той, которую изначально вкладывал поэт. И можно соглашаться с таким прочтением, можно не соглашаться, но, вне зависимости от этого, сложно не восхититься целостностью полученной картины. И никуда не делся Маяковский-революционер, Маяковский-патриот, Маяковский-лирик, Маяковский-футурист, Маяковский-агитатор. Огонь, которым горел великий поэт, говорит сам за себя. Тут и «Разговор с товарищем Лениным», и «Облако в Штанах», и «Вам», и «Александр Сергеевич, разрешите представиться. Маяковский». Уверен, зритель найдет для себя немало сюрпризов в том, как это подано.

В-третьих - декорации. Как мне показалось, это не реализм и не футуризм – это символизм. Но символизм лаконичный, органичный и живой. Авторы не пытались повторить быт 20-х годов – все символы можно встретить и сейчас, будь то майка с надписью: «СССР», георгиевская лента или строительная каска. Что, кстати, очень в духе Маяковского, который будущее воспринимал как настоящее. Помните? «Я сам расскажу о времени и о себе». И если авторы «о времени» почти ничего не рассказали, то об отношении Маяковского ко времени – почти всё. Каждый элемент одежды, каждый предмет на сцене не случаен и не статичен. Николай Горохов виртуозно переключается от стула, к скрипке и агитационному плакату.

Когда спектакль закончился, по традиции фестиваля состоялся диалог со зрителями, в котором выяснилось много интересного. Например, о том, что Николай Горохов православный человек, и патриот, который ненавидит постмодернистские тенденции в столичных театрах и видит спасение только в театрах провинциальных.
Дали высказаться и зрителям. Зрители старшего поколения вспоминали о том, что из школы они помнят только «монументального», «официального», «плакатного» Маяковского и иные качества поэта для них были открытием.
Молодые (в первую очередь – девушки) были в полном восторге о том, что наконец услышали Маяковского на понятном для себя языке: языке обнаженного сердца.

Была поднята тема, версии о насильственной смерти Маяковского (Напоминаю, официально он застрелился в 1930 году). Выяснилось, что организаторы фестиваля, и Горохов придерживаются этой версии. Свои пять копеек вставил и я, упомянув, что для нас – поколения 90-х – Маяковский был почти что запрещенным писателем, как и всё, что связано с советской эпохой. А когда все-таки приходилось о Маяковском говорить – его пытались от советской эпохи оторвать, в том числе и через раздувания темы убийства поэта (видимо, лично Сталиным).

Например, в нашей школе мы проходили только «Послушайте!» и «реквием». Стоит ли удивляться, что большей части он остался непонятен? Да можно ли делить любовь Маяковского на части? Его любовь была всеобъемлющей, неделимой, цельной! Он любил всё: женщин, Революцию, Время, Историю, Будущее, Страну, Народ, Пролетариат. И ненавидел, всё, что мешало этому жить! «Всяческую мертвечину».

Разговор закончился совершенно неожиданным для темы спектакля поздравлением от Горохова по поводу Пасхи и фразой «Христос Воскресе». И подумалось, - а где ещё можно послушать Маяковского в исполнении глубоко православного человека? И лично я благодарен Николаю Анатольевичу Горохову, что ему удалось любовь Маяковского – любовь в высшем, христианском смысле – показать. А организаторам фестиваля – за то, что удалось об этой любви поговорить.

В общем, если у кого-то будет возможность сходить на этот моноспектакль Владимирского академического театра – не упускайте её. Это того стоит!

P. S. Фотографии взяты из группы Новошахтинского Театра: https://vk.com/wall-26519202_2041

raasta

"Вся Россия - Палата № 6". А.Чехов в театре им. А.Миронова

Оригинал взят у barsukov в "Вся Россия - Палата № 6". А.Чехов в театре им. А.Миронова


Посмотрели сегодня один из спектаклей нашего северостоличного театраCollapse )

raasta

О постановке «Бой» Сергея Кургиняна



Хотелось бы стать ключником. Если не у врат рая, то хотя бы человеком, который с лёгкостью открывает двери в тайное знание. Увы. Я остаюсь любителем болтовни в кафе, бисквитов. Доморощенным критиком. Поэтому только штрихи. Повод заинтересовать.
Collapse )
raasta

22 апреля В. И. Ленин и Джек Лондон встречаются на сцене театра «На досках»

Оригинал взят у dialexika в 22 апреля В. И. Ленин и Джек Лондон встречаются на сцене театра «На досках»
Владимир Ленин и Джек Лондон

22 апреля В. И. Ленин и Джек Лондон встречаются на сцене театра «На досках». Крупнейший в истории революционер – и писатель, которого страстно интересовало устройство человеческой воли.

Метафизическая драма «Бой» написана Сергеем Кургиняном по мотивам произведения Джека Лондона «Мексиканец».
Герой пьесы – Фелипе Ривера – гений революции, который бросает вызов миру господ. Его личность соединяет в себе то, что интересовало и революционера Ленина, и художника Джека Лондона.
Collapse )

«В этом спектакле мы исследуем революцию», – говорит режиссер театра «На досках» Сергей Кургинян.
Спектакль состоится в день рождения В.И.Ленина – 22 апреля.

Чтобы попасть на мероприятие, звоните по телефону +7 495 650-57-45.
Наш адрес: Вспольный переулок, 21.

http://na-doskah.ru/repertoire/boi

raasta

Театр Вагнера как место сбора западной элиты

Оригинал взят у pyonerka в Театр Вагнера как место сбора западной элиты

Рояль, на котором играли Лист и Вагнер

Через пару часов меня ждет опера Рихарда Вагнера «Зигфрид» на новой сцене Мариинского театра в Петербурге. В связи с этим будет не лишним «обронить пару слов» в виде комментария к опере. Речь пойдет о так называемом Байрейтском фестивале, куда ежегодно съезжается западная элита.

Collapse )



raasta

Пир во время чумы. Сколько стоит оперный театр

Оригинал взят у kamrad2213 в Пир во время чумы. Сколько стоит оперный театр


Как известно, в стране кризис. Пухнут дефициты бюджетов разных уровней. Есть дыры и в пермском. Впрочем, не такие большие, как некоторые думают.

Дефицит краевого бюджета за последние годы (млн. руб.):
2013 2014 2015 2016*
7 153,1 10 368,5 4 252,6 -1 579,7
*на 01.12.2016

Как видите, в 2016 году Пермский край умудрился даже оказаться в плюсе. Профицит связан, если я правильно разобрался в отчетах, с гигантским урезанием расходов. Планировалось 110 979,1 млн. руб., а исполнено было 93 838,4 млн. руб. В связи с чем, краевой госдолг снизился до 16 422,4 млн. руб. на 01.11.2016. Это достаточно средний показатель, если сравнивать с другими регионами.

Collapse )

Специально для eotperm.ru

raasta

"Римская комедия". Театр Моссовета. Постановка Хомского

Оригинал взят у iouripopov в "Римская комедия". Театр Моссовета. Постановка Хомского


Не часто я хожу в театр. Прошлый раз в студии Фоменко на третьем ряду уснул. И не просто не пожалел об этом. На пьесе "Египетская марка" стоило демонстративно спать всем зрителям. Такая редкостная чепуха.

А вот в этот раз не спалось. Спектакль "Римская комедия" по пьесе Леонида Зорина, поставленный Павлом Хомским, захватил. Там была фактура, было, что переживать.

Сначала о забавном.
Collapse )

Дружить со мной в социальных сетях:
Добавить в друзья в ЖЖ Добавить в друзья на Facebook Добавить в друзья ВКонтакте Читать твитттер Добавить в друзья в Одноклассниках


raasta

Разрыв сознания или "Шарли Эбдо" в Таганроге

Оригинал взят у koolkhel2 в Разрыв сознания или "Шарли Эбдо" в Таганроге


Постмодернизм перестал быть темой высоколобой дискуссии только лишь философов. Сейчас каждый, едва выйдя за рамки повседневной суеты, может вполне почерпнуть всего того, чем отравлена нынешняя смена эпох: классика мучительно умирает, а на её трупе танцуют постмодернистские бесы. Танцуют они и у нас в Таганроге, о чём я и попытаюсь рассказать.
Collapse )
С нашей стороны можем сообщить, что мы называем и будем называть вещи своими именами. Пакость — пакостью. Мерзость — мерзостью. И постмодернизм в большом и малом — именно постмодернизмом, разрушающим всё оставшееся классическое содержание. Как когда-то советовал Конфуций раздробленному в то время Китаю: "Называть вещи своими именами и выкликать их на всех базарах". И Китаю этот совет в своё время помог.